Diplomado en Gestión Cultural es un opción para
una carrera rápida interesante
martes, 20 de diciembre de 2011
universidad Central del Ecuador
La universidad Central del Eiuador tiene avierta las inscripciones semestre marzo - Agosto
martes, 8 de noviembre de 2011
LA MÚSICA
LA MÚSICA
Desde tiempos muy remotos la música ha sido una de las diciplinas más vinculadas al desarrollo de los pueblos, un estadounidense lo llamó la antigua sabiduría de los hombres .Braude Laice dijo la música habla por nosotros mismos , Wagner expresa que el arte de los sonidos expresa lo eterno y lo ideal.. Es la esencia en la sociedad en donde se recogen bases musicales de la teoría, el nacimiento y evolución histórica de los instrumentos musicales
El video que hemos visto es una de las partes que en pleno siglo xx tenemos que compartir aun por loca que esta fuera, música de sonidos, de gritos y pasajes locos, ruidos, etc. La diferencia entre la música clásica de la romántica ,ya que cada periodo tiene unas características que son propias y que nos permiten averiguar si una obra determinada pertenece a un periodo u a otro , fijándose tan solo en la melodía o serie de sonidos ordenados que al percibir se de forma global constituyen un motivo .
En el siglo xx, y música actual. El neo clasismo y las tendencias como el socialismo convivieron durante años en la escena musical e incluso en la obra de diversos componentes se aprecian influencias de estilos en un principio tan opuestos como estos, la melodía clásica se basa fundamentalmente en: por un lado la repetición de notas y motivos rítmicos generalmente muy sencillos y por otro en las frases musicales se estructuran en ocho compases.
El Romanticismo constituye una etapa dorada del piano tanto por lo extraordinario repertorio a él dedicado como por la evolución mecánica operada en el mismo. El cambio y la proliferación de estilos la experimentación armónica y la aplicación de la electrónica y la informática durante los últimos decenios han configurado la música del siglo xx que se caracteriza especialmente a partir de la segunda guerra mundial, por su ruptura con los preceptos del siglo anterior por la búsqueda de un lenguaje objetivo ye intelectualizada
El tiempo nos ha demostrado que las vanguardias no rompieron del todo con la tradición sino que surgieron como consecuencia de la propia dinámica que la evolución de la música como lenguaje imponía. Tras el cromatismo Wagneriano Mahlery otros compositores expresionistas dieron un paso más liberando a la totalidad de su rigidez, dando lugar al atonalismo, que poco después estaría sistematizado con el dodecafonismo de la segunda escuela de Viena, punto de partida y referente obligado de toda la música posterior.
martes, 18 de octubre de 2011
EL CINE
El cine (abreviatura de cinematógrfo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún video (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las peliculas. Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guion ismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, ocine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).
Teoría Del cine
La teoría del cine se basa en el principio de secuencias de fotografías continuas, es decir el cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar movimiento sin interrupciones.
Elcine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'
Elcine clásico tiene un estilo que enfatiza la continuidad y comprensibilidad de la película. Normalmente tiene caracteres fuertes, constantes durante toda la película y un argumento con un final feliz. El cine moderno no enfatiza estas características, al contrario, rechaza el cine clásico y su estilo; e intenta romper todo ese estilo y todas las convenciones de éste. Directores diferentes utilizan montos variantes del estilo 'moderno'
miércoles, 12 de octubre de 2011
Pablo Picasso
Pablo Picasso
Alumna: Graciela Bermeo IV ciclo de Gestión Cultural
El extraordinario pintor que desde niño se dedicó a la pintura ya que a los trece años aprobó en la escuela de artes tan solo en una semana, cuando debía terminar en un mes, tuvo muchos amigos, o selecto grupo de artistas y literarios, que se reunían en un bar El Catre Gats. Mientras su pintura entró en la denominada etapa del período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En 1906 trabajó con una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte en el siglo XX.
El joven artista pasa su período azul, y su período rosa, después pinta “Las señoritas de Aviño” (1907) y esta obra marca el inicio de de la etapa cubista junto con Georges Barque y tienen una marcada predilección por las naturalezas muertas . A partir de 1912 introduce en el lienzo trozos de papel el Collage o papires colles, Una variante del cubismo es el Orfismo, en si es una síntesis del cubismo cuyo arte puro se aproxima ya a la abstracción total.
El cubismo analiza y descompone la realidad para plasmarle con elementos geométricos superpuestos y una gama cromática restringida, es una realidad del conocimiento que reconstruye los objetos como son y no como los vemos. Pablo Picasso casado con Olga Koklova y padre de un hijo Paulo, Empezó a interesarse por la escultura,
Mientras estuvo casado no le importó tener una relación con Marie Therése con quien tubo una hija, ya que vivió abiertamente, por lo que en este período introdujo importantes innovaciones como el empleo de hierro forjado, estas dos mujeres también debieron compartir a su pintor con una tercer mujer una fotógrafa Dora Maar, luego estallo la guerra civil, por lo que se inspiró pintar un mural muy grande llamado Gernica.
En 1950 realizó una serie de obras clásicas de pintura, se casó por segunda vez con Froncoice Gilot tubo dos hijos Claude y Roque que esta sería la última relación sentimental de pintor por lo que se retiró a vivir en un castillo y allí siguió trabajando mucho en su arte y mas tarde terminó su vida, pero sus obras quedaron para el recuerdo
domingo, 10 de julio de 2011
viernes, 8 de julio de 2011
ARTE Y LITERATURA ECUATORIANA DEL SIGLO XIX
Arquitectura
Artículo principal: Arquitectura del Siglo XIX
El historicismo marca a la nueva arquitectura, que se deja influir por la añoranza al pasado, que encuentra su originalidad en el estudio del pasado origen. Concentraba todos sus esfuerzos en recuperar la arquitectura de tiempos pasados. Al neoclasicismo del pasado siglo le continúo el neogótico, asociada a los ideales románticos nacionalistas. La arquitectura ecléctica, en hace evolucionar a la historicista, combinando variedad de estilos arquitectónicos en una nueva estructura.
El movimiento Arts & Crafts contempló la idea de aprovechar el desarrollo industrial y tecnológico, viendo en el artesano una figura a destacar. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.
Literatura
Artículo principal: Historia de la literatura moderna
El romanticismo del siglo XIX fue la antítesis del neoclasicismo. La moderación, el racionalismo, la pública inmoralidad serán tajantemente reemplazados por el exceso, el sentimentalismo, la búsqueda de crear una moralidad cada vez más inalcanzable. Los ideales cimentados por Rousseau, el precursor ideológico del romanticismo, culminarán en la Revolución francesa, que sería el punto de partida para la creación de una nueva época. La revolución será constantemente evocada a lo largo del siglo, junto con ideales como la libertad, la independencia y el nacionalismo, en ese entonces perteneciente a la izquierda política. Los pilares son el individualismo burgués, que quedaría plasmado en el subjetivismo literario; la evasión de la realidad, en pro de la creación de una nueva sociedad mejorada; la exaltación de la naturaleza, en la cual suponían que el Hombre estuvo exento de dramas y dificultades.
Hacia el posromanticismo se gestaría la idea de que la belleza del arte se encuentra en el arte mismo: El arte por el arte. Varias corrientes se consideran postrománticas: El parnasianismo, se caracterizaría por su ruptura con el subjetivismo y con el exceso de sentimentalismo; el simbolismo según definió el propio Jean Moréas es "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva", se encuentra impregnada de intenciones metafísicas, misterio y misticismo; el decadentismo surge por el acto de potenciar a Baudelaire, que buscaba la belleza en lo repugnante, busca revelarse contra la falsa moralidad burguesa.
Otra alternativa al romanticismo fue el realismo, inspirado en los efectos sociales del nuevo capitalismo. Es habitual el uso de la sátira, la denuncia, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. El realismo se potenciaría en el naturalismo, más influenciado por el materialismo, el positivismo o el determinismo.
Pintura
Artículo principal: Pintura del siglo XIX
La Pintura del Siglo XIX no estuvo exonerada del quiebre histórico con su historia. Tampoco lo estuvo de la multitud de corrientes de filosofía del arte. También se dejó influenciar por el fenómeno político francés, la ruptura con el tradicional artista que muestra lo que la monarquía y su aristocracia pretende. El mundo no está en orden, y eso pretende mostrar el nuevo arte, al mismo tiempo que propone un nuevo orden: El Romanticismo. Allí donde el neoclasicismo propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la Antigüedad clásica y al Mediterráneo, el romanticismo se opone y promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte.
Hacia mediados de siglo hay una vuelta, en cierta forma, al racionalismo como fuente de inspiración. El notorio desarrollo industrial provocado por la Revolución industrial, sus "efectos secundarios" y la frustración con los estímulos revolucionarios de 1848 llevan al artista a olvidarse del tema político y a centrarse en el tema social. El manifiesto realista comprende que la única fuente de inspiración en el arte es la realidad, no existe ningún tipo de belleza preconcebida más allá de la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla.
Los pintores paisajistas ingleses del romanticismo sentarían las bases sobre las que más adelante trabajarían los impresionistas. De Turner los impresionistas tomarían su gusto por la fugacidad, sus superficies borrosas y vaporosas, el difuminado y la mezcla de colores intensos; pero desecharían el componente sublime, propio de la pintura romántica.
Hacia finales de siglo y comienzo del siglo XX se podía ver una gran variedad de vanguardias. El punto máximo del individualismo implicaba que cada artista debía promover su propia vanguardia, que afirmaba, de carácter universal y verdadero. El postimpresionismo, el puntillismo, el simbolismo pictórico, el expresionismo, el cubismo, el fauvismo, el surrealismo, el futurismo darían cuenta de una sociedad que vive en la revolución por la revolución, la vanguardia por la vanguardia, la universalidad por la universalidad. Una sociedad donde los plazos son cada vez más pequeños, el ritmo cada vez más rápido.
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Beethoven (1770-1827), que significó un nexo entre ambos estilos, desarrolló principios heredados de Haydn en término de contraste, al mismo tiempo que extendió temporalmente la forma sonata. Se retomó la tonalidad cromática ampliándola y llegando al extremo, en el Posromanticismo, de suspenderla o creando tonalidad errante generalizada. También fue ampliado el tamaño de la orquesta llegando a extremos utópicos como el de Berlioz. En este siglo se gestaría el culto al pasado, particularmente a Bach y el barroco, por lo que se daría inicio a la interpretación como nueva rama. Hacia mediados de siglo también sería importante el papel del nacionalismo como búsqueda estética.
Hacia fin de siglo se gestaría el Impresionismo, que buscaría su expresión en la ruptura con la tonalidad, buscando en la modalidad como forma búsqueda arcaizante. También se inspiraría en músicas "exóticas", particularmente en la música de gamelán. Rompería con el contraste en favor de la homogeneidad incluso hasta llegar al concepto de música funcional, como es el caso de la pieza experimental de Erik Satie "Musique d'ameublement".
Mientras que el modalismo y escalismo del Impresionismo influenciarían más tarde a los compositores modernistas, el interés por la música con mínimos contrastes influenciaría al Minimalismo. El cromatismo postromántico, por el contrario, ejercería más influencia en el Expresionismo, que desarrollaría el atonalismo Libre y posteriormente el Dodecafonismo.
QUE ES ARTE
DETERMINAR EL CONCEPTO Y ORIGEN DE LA LITERATURA COMO ARTE
1.- La obra literaria es un acto de comunicación lingüística, en la que se deben tomar en cuenta la textura, o construcción idiomática y el modo de significar. Es una conjunción de los planos inseparables: del fondo del contenido, y el de la expresión y forma.
2.- ESTABLECER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA HOBRA LITERARIA
La singularidad de la obra literaria, en comparación con otras manifestaciones artísticas como una escultura, cuadro o composición musical, es que su materia prima son las palabras y las letras, es decir, el lenguaje, es una conjunción de planos inseparables : el fondo, el contenido, y el de la expresión y forma.
3.-COMPRENDER Y DIFERENCIAR LOS ASPECTOS QUE LE PROVOCARON LOS GÉNEROS LITERARIOS.
Se llaman géneros literarios a los distintos grupos en los que podemos clasificar las obras literarias, esto comenzó con Aristóteles quien fue el que analizó las formas como estaban construidos y escritos los poemas, las piezas dramáticas y diferenció los temas característicos de cada género a los que con el pasar del tiempo debían someterse los escritores.
*Entre estas diferencias están: En su estructura (es diferente la novela de un poema)
*En su orientación temática: según sea la novela policiaca, costumbrista o de aventuras
* En la adecuación lingüística del tema: no es igual el estilo yo el vocabulario de un poema de una fábula o el de una novela satírica frente a una cuestión social (cuenta la también la disposición anímica del escritor).
4.- DIFERENCIAR EL LENGUAGE COLOQUIAL DEL POETICO.
El lenguaje coloquial es lo cotidiano y se caracteriza por la riqueza o variedad de palabras Como “ahorita” todito, Vengo muerto, refranes, etc.
En cambio el lenguaje poético hay un tiempo de expectación, se estructura sobre una ley basada en la reiteración: se espera que un elemento cualquiera reaparezca, (total o parcialmente), en relación de igualdad o de contraste; de calco o de crecimiento gradual o reducción.
5.- VALORAR LAS DISTINTAS MANIFESTACIONES DE LA TRADICIÓN ORAL COMO UNA FORMA DE ENTENDER LOS PROCESOS DE NUESTRA CULTURA POPULAR.
L a tradición oral es el resultado del obrar de un pueblo que sabe que el hecho de hablar está la mejor manera de expresarse, se trata de relatar comunicar tradiciones, el relato se debe sentir más que entender
El relato mítico la leyenda, el cuento y la poesía popular constituyen una literatura que reactiva la memoria colectiva porque es fruto de experiencias sociales.
La poesía oral: son los amor fino, la copla, la décima, etc.
El relato popular: parecen que se armaron solos, son la manifestación más armónica de la cultura popular, presentan un ritmo que no deben ser mutilado por la escritura. el habla esta la verdadera vida y dura solo el instante del cuento . En estas manifestaciones orales sobresale el valor pedagógico que permite una enseñanza y una aplicación practica para la comunidad.
El mito y la leyenda.
Proviene del griego: MITHOS, que significa relato o narración. EL mito proyecta la existencia de lo sagrado, El mito guarda una estrecha relación con el arte, pues ambos seleccionan su objeto para convertirle en símbolo, un elemento de trascendencia fundamental en los mitos es el tiempo mítico el mismo que es anterior al tiempo cronológico y a la historia.
Los temas míticos se nutren de lo mágico poético, religioso, de vibraciones, celestiales, de las expresiones terrenales de lo ancestral, etc.
Actividad nº 1
EL RAMO AZUL
Se trata de una persona que rondaba en la penumbra de la noche en el pueblo, pero sintió un ruido o desliz que le seguía sus pazos y de pronto sintió una punta del cuchillo en su costado y le dijo que no le pasará nada solo quiera sus ojos azules –le respondió yo no tengo ojos azules cuando le gritó data vuelta y arrodíllate, le dije esta equivocado tengo ojos amarillos, me ordenó que prenda un cerillo y por segunda vez constató que no eran azules y le dejó ir temblando de susto me refugie en un lugar de ventas en la plaza sin pedir permiso entre ,y al segundo día huí de aquel pueblo.
*En un pueblo rodeado por montañas y selva.
*el personaje es un muchacho de ciudad que llego a este pueblo alejado diría un pueblo en nuestro ecuador un montubio que le llamamos; y la novia que le exigió a su príncipe azul que le regale un ramo de ojos azules.
* Actividad nº2.
EL PERRO Y EL GATO.
El hermano bueno, se compadeció de su hermano que estaba pobre, pero al prestarles al perro viejo y al gato flaco, para que are el terreno el diablo le dio las pepitas de oro, pero el hermano malo por ambicioso, quería más, entonces su esposa le dijo el que mucho abarca poco aprieta, así que el hermano malo, se dio cuenta que la maldad le dejo en la ruina, y en cambio al hermano que era bueno, con bastante trabajo y buenas intenciones tiene fortuna.
* Actividad nº3
Este mito nos narra las creencias de un pueblo que cree en la reencarnación ya que mediante esta narración y su interpretación nos dice que nacerán y morirán, una y otra vez y nunca dejaran de nacer por que la muerte es mentira.
* Actividad nº 4
SAN JERONIMO Y EL MONO DE CHONGÓN.
La fusión que se dio entre culturas, es la de reemplazar a un dios de las culturas precolombinas, por el que era traído por los conquistadores, por lo tanto tenia doble sentido, el primero inculcar la nueva religión y la segunda que pareciera que los pueblos nativos rendían culto al catolicismo, pero en realidad es el de rendir culto a su propia religión politeísta.
Evaluación.
1 escriba el concepto de literatura y desglose los cuatro elementos esenciales que de él se comprenden.
Literatura es una expresión lingüística que se realiza por escrito, y los cuatro conceptos son: lenguaje escrito, contenido de calidad, intención comunicativa e interés general.
2 Cual es el origen de la Literatura.
Al inventarse las primeras formas de vida, comenzaron a plasmarse las tradiciones orales, todo escrito se consideraba literatura en la antigüedad ya que solo unos pocos tenían acceso a la educación.
3 Los elementos básicos a considerar en una obra literaria son el fondo y la forma.
El fondo es el contenido y la forma es la expresión, para escribir una obra literaria, el autor se encuentra con moldes y normas de los que no puede salirse.
4 cuales son los rasgos diferenciadores de los géneros.
Los rasgos diferenciadores de los géneros literarios son: la estructura, la orientación temática y la adecuación lingüística
5 cuales son las características de la poesía épica.
La diferencia entre los tres géneros literarios clásicos son: épica, lirica y dramática, la postura de este género, tiene una realidad histórica, evidente y sus características son definidas en épocas y lugares determinados.
6 Establezca dos diferencias entre el lenguaje coloquial y el poético
El lenguaje coloquial es el que practicamos cotidianamente, cuando nos dirigimos a un desconocido o cuando conversamos en confianza.
7 Señale 3 de las principales características del cuento popular.
Las tres características esenciales son: la leyenda, el cuento y la poesía popular, constituyen la literatura que reactiva la memoria colectiva.
8 Enumere los recursos más importantes del mito y la leyenda.
Los recursos del mito y de la leyenda son: relato o narración, proyectan la existencia de un ser sagrado, un mundo moldeado por la imaginación y el deseo, guardan relación con el arte para convertirlo en símbolo, el tiempo mítico, anterior al tiempo cronológico y a la historia, se nutren de lo mágico, poético religioso de expresiones terrenales y ancestrales.
LA LITERATURA COMO ARTE
DETERMINAR EL CONCEPTO Y ORIGEN DE LA LITERATURA COMO ARTE
1.- La obra literaria es un acto de comunicación lingüística, en la que se deben tomar en cuenta la textura, o construcción idiomática y el modo de significar. Es una conjunción de los planos inseparables: del fondo del contenido, y el de la expresión y forma.
2.- ESTABLECER LAS CARACTERÍSTICAS DE LA HOBRA LITERARIA
La singularidad de la obra literaria, en comparación con otras manifestaciones artísticas como una escultura, cuadro o composición musical, es que su materia prima son las palabras y las letras, es decir, el lenguaje, es una conjunción de planos inseparables : el fondo, el contenido, y el de la expresión y forma.
3.-COMPRENDER Y DIFERENCIAR LOS ASPECTOS QUE LE PROVOCARON LOS GÉNEROS LITERARIOS.
Se llaman géneros literarios a los distintos grupos en los que podemos clasificar las obras literarias, esto comenzó con Aristóteles quien fue el que analizó las formas como estaban construidos y escritos los poemas, las piezas dramáticas y diferenció los temas característicos de cada género a los que con el pasar del tiempo debían someterse los escritores.
*Entre estas diferencias están: En su estructura (es diferente la novela de un poema)
*En su orientación temática: según sea la novela policiaca, costumbrista o de aventuras
* En la adecuación lingüística del tema: no es igual el estilo yo el vocabulario de un poema de una fábula o el de una novela satírica frente a una cuestión social (cuenta la también la disposición anímica del escritor).
4.- DIFERENCIAR EL LENGUAGE COLOQUIAL DEL POETICO.
El lenguaje coloquial es lo cotidiano y se caracteriza por la riqueza o variedad de palabras Como “ahorita” todito, Vengo muerto, refranes, etc.
En cambio el lenguaje poético hay un tiempo de expectación, se estructura sobre una ley basada en la reiteración: se espera que un elemento cualquiera reaparezca, (total o parcialmente), en relación de igualdad o de contraste; de calco o de crecimiento gradual o reducción.
5.- VALORAR LAS DISTINTAS MANIFESTACIONES DE LA TRADICIÓN ORAL COMO UNA FORMA DE ENTENDER LOS PROCESOS DE NUESTRA CULTURA POPULAR.
L a tradición oral es el resultado del obrar de un pueblo que sabe que el hecho de hablar está la mejor manera de expresarse, se trata de relatar comunicar tradiciones, el relato se debe sentir más que entender
El relato mítico la leyenda, el cuento y la poesía popular constituyen una literatura que reactiva la memoria colectiva porque es fruto de experiencias sociales.
La poesía oral: son los amor fino, la copla, la décima, etc.
El relato popular: parecen que se armaron solos, son la manifestación más armónica de la cultura popular, presentan un ritmo que no deben ser mutilado por la escritura. el habla esta la verdadera vida y dura solo el instante del cuento . En estas manifestaciones orales sobresale el valor pedagógico que permite una enseñanza y una aplicación practica para la comunidad.
El mito y la leyenda.
Proviene del griego: MITHOS, que significa relato o narración. EL mito proyecta la existencia de lo sagrado, El mito guarda una estrecha relación con el arte, pues ambos seleccionan su objeto para convertirle en símbolo, un elemento de trascendencia fundamental en los mitos es el tiempo mítico el mismo que es anterior al tiempo cronológico y a la historia.
Los temas míticos se nutren de lo mágico poético, religioso, de vibraciones, celestiales, de las expresiones terrenales de lo ancestral, etc.
Actividad nº 1
EL RAMO AZUL
Se trata de una persona que rondaba en la penumbra de la noche en el pueblo, pero sintió un ruido o desliz que le seguía sus pazos y de pronto sintió una punta del cuchillo en su costado y le dijo que no le pasará nada solo quiera sus ojos azules –le respondió yo no tengo ojos azules cuando le gritó data vuelta y arrodíllate, le dije esta equivocado tengo ojos amarillos, me ordenó que prenda un cerillo y por segunda vez constató que no eran azules y le dejó ir temblando de susto me refugie en un lugar de ventas en la plaza sin pedir permiso entre ,y al segundo día huí de aquel pueblo.
*En un pueblo rodeado por montañas y selva.
*el personaje es un muchacho de ciudad que llego a este pueblo alejado diría un pueblo en nuestro ecuador un montubio que le llamamos; y la novia que le exigió a su príncipe azul que le regale un ramo de ojos azules.
* Actividad nº2.
EL PERRO Y EL GATO.
El hermano bueno, se compadeció de su hermano que estaba pobre, pero al prestarles al perro viejo y al gato flaco, para que are el terreno el diablo le dio las pepitas de oro, pero el hermano malo por ambicioso, quería más, entonces su esposa le dijo el que mucho abarca poco aprieta, así que el hermano malo, se dio cuenta que la maldad le dejo en la ruina, y en cambio al hermano que era bueno, con bastante trabajo y buenas intenciones tiene fortuna.
* Actividad nº3
Este mito nos narra las creencias de un pueblo que cree en la reencarnación ya que mediante esta narración y su interpretación nos dice que nacerán y morirán, una y otra vez y nunca dejaran de nacer por que la muerte es mentira.
* Actividad nº 4
SAN JERONIMO Y EL MONO DE CHONGÓN.
La fusión que se dio entre culturas, es la de reemplazar a un dios de las culturas precolombinas, por el que era traído por los conquistadores, por lo tanto tenia doble sentido, el primero inculcar la nueva religión y la segunda que pareciera que los pueblos nativos rendían culto al catolicismo, pero en realidad es el de rendir culto a su propia religión politeísta.
Evaluación.
1 escriba el concepto de literatura y desglose los cuatro elementos esenciales que de él se comprenden.
Literatura es una expresión lingüística que se realiza por escrito, y los cuatro conceptos son: lenguaje escrito, contenido de calidad, intención comunicativa e interés general.
2 Cual es el origen de la Literatura.
Al inventarse las primeras formas de vida, comenzaron a plasmarse las tradiciones orales, todo escrito se consideraba literatura en la antigüedad ya que solo unos pocos tenían acceso a la educación.
3 Los elementos básicos a considerar en una obra literaria son el fondo y la forma.
El fondo es el contenido y la forma es la expresión, para escribir una obra literaria, el autor se encuentra con moldes y normas de los que no puede salirse.
4 cuales son los rasgos diferenciadores de los géneros.
Los rasgos diferenciadores de los géneros literarios son: la estructura, la orientación temática y la adecuación lingüística
5 cuales son las características de la poesía épica.
La diferencia entre los tres géneros literarios clásicos son: épica, lirica y dramática, la postura de este género, tiene una realidad histórica, evidente y sus características son definidas en épocas y lugares determinados.
6 Establezca dos diferencias entre el lenguaje coloquial y el poético
El lenguaje coloquial es el que practicamos cotidianamente, cuando nos dirigimos a un desconocido o cuando conversamos en confianza.
7 Señale 3 de las principales características del cuento popular.
Las tres características esenciales son: la leyenda, el cuento y la poesía popular, constituyen la literatura que reactiva la memoria colectiva.
8 Enumere los recursos más importantes del mito y la leyenda.
Los recursos del mito y de la leyenda son: relato o narración, proyectan la existencia de un ser sagrado, un mundo moldeado por la imaginación y el deseo, guardan relación con el arte para convertirlo en símbolo, el tiempo mítico, anterior al tiempo cronológico y a la historia, se nutren de lo mágico, poético religioso de expresiones terrenales y ancestrales.
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